国产青春片有他准好看

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夏天过去大半,青春剧却还热头不减。也难怪,从台湾的《那些年,我们一起追的女孩》爆火开始,国内编剧,就发现了影视剧市场的一个香饽饽题材——缅怀青春。于是,一部部白衬衫、肥皂味、黑长直的青春恋爱物语出现了。但,今年的几部大IP青春电视剧,都接连扑到尘埃里——《流淌的美好时光》和《七月与安生》。有人说,青春剧这股风,该消停了。但实际上,人们对青春的追忆,是不能停歇的。该消停的,不是“青春剧”,而是,“疼痛虐恋”即青春的悬浮雷剧。最近飘飘看了一部很另类的青春片,倒是把我消磨在疼痛青春片里的热血都激出来了——《奋斗吧,少年!》很神奇,运动废本飘,最近居然掉进了运动剧的坑里。要知道,上一次看运动剧,那还是台偶未死时,冲着罗志祥去看的《篮球火》。而这次,迷上的居然是摸都没摸过的网球题材。坦白说,多少还是被彭昱畅拐进去的。了解了一下剧情,才发现《奋斗吧,少年!》以经典少年漫《网球王子》作底本。有经典做底,倒是让人对剧情比较放心。但问题是,软萌吃货彭彭,可以撑得起故事里那个高冷傲慢的网球少年吗?一开始,我是抱着“又是一个硬凹面瘫的案例”的预期去看的。没想到,彭昱畅演的路夏,居然一点都不尴尬。甚至还有点优秀。从外型看来,戴上鸭舌帽的彭昱畅,居然和越前龙马的外型出奇地贴。彭彭并不是传统意义上的精致漫画脸,他和龙马的像,更在一种人物设定上的神似。首先,男主是个高一的少年,处于稚气未脱的年龄。而彭昱畅,的确有种和年龄不符的稚气。面部软组织丰富,线条柔和,但下颌已经显出棱角。时而像小孩子,但某些角度,却已经显现出大人的轮廓。像极了那个将熟未熟的年纪的男孩子。就五官来说,彭昱畅的脸,也不是传统意义上三庭五眼的精致。而是一种量感很轻的舒服长相。比起“老天赏饭吃”的精致面孔,他更符合“祖师爷赏饭吃”这一设定。整张脸非常生动,适合做表情,脸上时刻洋溢着自然轻松的不用力感。正符合那种“校园少年”的设定。除了外型和气质,彭昱畅在这部剧里,给人惊喜的还在于演技。这其中,有他生动脸孔的助力。但更多的,还是他对角色的理解到位了——演员演绎有书本原型的角色,理解是非常重要的。书本、漫画描述某角色板着脸,一章节提好多次,读者也不会违和。但,放在剧里,就成了面瘫。这时就需要去理解体会,“板着脸”这三个字背后的思想状态和性格内容。男主路夏,也确实不是一般的面瘫,而是因为骄傲自负,不屑予以掩饰表情。这就非常考验演员的微表情。因为路夏的飞扬跋扈,都藏在这些几乎没有面部幅度的微表情里。这时,演员无法演“形”,只能演“神”。放一张动图,让大家感受一下彭昱畅的“神”。赢球之后,眼中的挑衅和骄傲,几乎要溢出来。看吧,到位的表演,从来不用多加分析。除了彭昱畅这个男主经得起检验,这剧能让我这运动废柴一口刷完6集的原因,还在于它简直就是我最近的笑点承包商。笑点实在密集得让人找不到头。笑点担当一。路夏的父亲,路向前。这个角色的设定,全是魅力。大隐隐于市的网球大佬,强就算了,还有一个不得了的可爱属性——华晨宇的粉丝。笑点担当二。天然呆直男,乔晨。由于比赛失利,沦为替补,陷入窘境时却好死不死遇到了自己的白月光女神。那自然是要装一波13的。谁知装得越爽,打脸打得越响。而,当剧中两个沙雕担当相遇,那画风更是没让人失望。初遇,就是华晨宇的粉丝面基现场。不仅同为粉丝,还认了隔代兄弟。路夏赢球,两人赶紧往自己脸上疯狂贴金。路向前:我可真是个好爸爸乔晨:嗯我也是个好叔叔(相视一笑)路夏的父亲作为网球界的名人,偷偷潜入人群观看儿子的比赛。生怕被认出,套了个蜘蛛侠头套,把自己遮得严实。正为自己的谨慎沾沾自喜呢,迎面而来一个沙雕乔晨,一口一个大哥,当场就把这老男人的骄傲无情戳破。紧张、紧凑而刺激的比赛剧情,穿插沙雕情节稍加调味。《奋斗吧,少年!》的剧情节奏,引起了极大的舒适。青春片类型化之后,可以说,我们的“青春”,也基本被青春片定义了。影片给人的视觉记忆影响是可怕的。现在你跟飘飘提青春,我脑子里浮现的画面,的确就是那些柔光滤镜下的白衬衫。涩味的暗恋、成长的疼痛、同学的宫心计、纯爱或虐恋。当下,国内观众被代言的青春,就是这么单一、狭隘。而,青春的内容,明明不止谈恋爱。青春的色彩,也不是那样,灰蒙蒙的。《奋斗吧,少年!》,第一次把青春的焦点,从恋爱转向梦想,从冷清灰蓝,转为热血橙红。当路夏被对手掣肘,手臂麻痹、眼睛带伤,彻底陷入不利境地。他不仅要坚持比赛,还要保持着逆境里也要打败对手的骄傲。但,一个人的热血,未免显得有点孤军奋战的悲壮。少年奋勇进击时,有一群志同道合的同伴互为后盾,才使得这一场场青春的战役,保持橙红的活力,不至于如此血淋淋。育青九子,就是路夏追梦路上的这样一种存在。在他选择坚持比赛时,队友们,选择去相信他的选择。这并不是一种放任的不负责任,而是选择在保护好他的前提下,相信他的能力、尊重他的信念。这种精神贯穿全剧——主角如此,配角也不逊色。当玉峰中学的网球队,受尽教练和前辈的压制。面临着“不拿冠军网球队就要被解散”的压力,他们的第一反应不是恐惧,而是团结起来的兴奋。面临着生存挑战,不是焦虑,而是血脉膨胀。这大概就是少年心性和被磨去棱角的“成年人”的区别。这也让飘飘想起另一部关于青春的梦想片。《摇摆少女》。和《奋斗吧,少年!》一样,虽是青春,却不讲恋爱。只是它更偏向一部女孩子的青春电影。讲的,是一群无所事事的高中少女,在机缘巧合下,被迫组建了管弦乐队,并且慢慢喜欢上管弦乐。但,突然让一群吊儿郎当惯了的笨蛋少女,认真学习管弦乐,怎么可能?开始,也有不情不愿,敷衍了事。但经历了一段时间的集训,最终第一次合奏后,第一次投入做一件事的少女们,居然感受到了管弦乐的魅力。但,人生就是这么无稽,原来的管弦乐队居然肠胃炎痊愈归来了。笨蛋少女们必须交还乐器。少女们嘴上傲娇说着:“啊~还好不用公演,终于可以松一口气了。”谁知一走出门,就集体爆哭。笨蛋少女的生活又回归到了原地,无所事事、漫不经心。但管弦乐集训时期留下的感动,却像一道未愈合伤口一样发痒。于是,女主角友子开始打工赚钱、砸锅卖铁,只为买一个二手的萨克斯风。吹起音符,和男主角隔岸合奏的一幕,浪漫中有种平凡的感动。《摇摆少女》和《奋斗吧,少年!》讲的都是梦想。有人说,它们应该被定义为励志片。但飘飘觉得,它们其实还是青春片。青春,本就励志。不能因为,习惯了灰白色调,就忘记了,它本来的颜色。青春的画风,本就不止疼痛。青春的内容,本就不止纯爱。《奋斗吧,少年!》所讲的,不过是还没有那么利益牵扯的友情,还没有那么多顾及的挑战,还没有那么多污染的青春和梦想。只是还以其本色。所以,无谓夸大,但,的确清流。点在看,青春片不止有纯爱和疼痛↘↘↘预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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