“我的作品没有物体，没有图像和焦点。一旦没有了物体，没有了图像和焦点，你们在看什么？你们在看你们目之所及。于我来说，创造出一种欣赏时感受无法言说的体验才是最重要的。”“我的作品不是关于光的，我的作品就是光。”----詹姆斯·特瑞尔
今年一月到五月，詹姆斯特瑞尔中国首个大型回顾展在上海龙美术馆举行，这个被夸今年最牛，最酷炫和最浪漫的展吸引了我和同伴们前去，感受了一下这位以光为笔，以空间为幕，制造奇幻的大师的旷世之才。作为近五十年最具影响的艺术家之一，詹姆斯特瑞尔坚持只以空间和光线为创作素材，他最知名的作品是仍在创作中的“罗丹火山口”，特瑞尔将一个坐落于美国亚利桑那州的一座死火山的喷火口改造成可用肉眼观测的天文台，专用来欣赏天空中的各种自然现象，这个设计听起来就让人心生向往，佩服设计者的想象力，展览中的火山口手绘设计稿也体现了这位大师的精细和缜密。
罗丹火山口手绘设计稿
展览的作品充分体现了特瑞尔娴熟的空间叙述手法，不断刺激和唤醒人们的原始感知，最具代表性的是从一个发光口进入，拾级而上，如朝圣般瞻仰的全域装置，游客的眼睛随着身体进入厅内而被光线侵袭，顿时眼前除了不时更迭色彩的光线外再无其它，身心被这种扑面而来的，湍流的，瀑布般的光带入强烈的视觉和心理世界，随着光线的韵律波动。通过特瑞尔巧妙的设计，空间内充满有形光物质，给游览者造成无限空间的错觉。蓝色，紫色，红色，绿色。。。科幻般的视觉体验让大家纷纷拍照留念。
还有几个需要通过漆黑通道进入的体验区也让人肾上腺素飙升，大家在黑暗里摸着墙壁曲折前行，直到被作品的光引导到展厅内，错落的光与影给人造成空间凹凸的幻觉，我一度以为眼前是个往下的楼梯，抱着墙不敢往前，直到被同伴牵着走到光里，被梦一般的蓝色淹没，身心才舒缓下来。
我很喜欢这样简单纯粹的设计，如同特瑞尔所说“现代人在艺术品前欣赏的时间太短了，现在流行慢食运动。或许我们可以来个慢艺术运动，花一个小时（来欣赏作品）。”他做到了，在他如呼吸般轻柔波动的光中，在他单色却不单一的空间里。希望这样的设计师可以恪守内心的追求，唤回我们这群快节奏奔走的人“慢下来”的初心，去欣赏世界的美。
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