文
好奇心日报陈心怡
年春季，《网球王子》舞台剧在东京芸术艺术场进行了它的首次公演。时隔十三年，《网球王子》舞台剧第三季“青学vs冰帝”将于九月份在中国公演，这也是“网舞”第一次来中国内地演出。这一次，越前所在的青学在进军关东大赛时遇到了迹部带领的拥有多名队员的冰帝，双方将为了争取全国大赛的名额而进行对抗。
演出了十多年的《网球王子》舞台剧可以说是2.5次元演出的常青树，日本粉丝通称其为テニミュ（Tenimyu），华人区的粉丝则习惯性地称它为“网舞”。
经过第1季、第2季的公演，《网球王子》舞台剧在年11月进入了第3季的演出。不过对于2.5次元舞台剧这个概念，很多人还是觉得有些陌生。简单来说，2.5次元舞台剧就是把漫画、动画、游戏等二次元的内容，通过舞台剧这个三次元的艺术形式表现出来。
尽管国内的观众对于这种表演还不那么熟悉，不过它在日本已经越来越火了。根据日本2.5次元协会的数据，年2.5次元舞台剧在日本本土的观演人数就已经超过万人，演出剧目数量接近70部。这种介于二次元和三次元之间的新鲜表演形式于90年代在日本逐渐发展起来。最初网舞的整体制作和舞台还很粗糙，演员对着空气挥拍对战、跳舞的表演方式也让人很不习惯。
不过，延续了原作青春热血又搞笑的剧情，它凭借不错的口碑在那个年代收获了众多忠实的粉丝，也让2.5次元舞台剧开始在日本风靡。
截止年末，“网舞”的公演已经顺利达到了场。
在过去二十多年里，《美少女战士》、《火影忍者》、《犬夜叉》、《全职猎人》、《网球王子》、《黑执事》等一大批经典漫画都被改编成了2.5次元舞台剧，而其中相当一部分数量的剧目就是由一个叫做奈尔可的公司制作的。
就在去年，《美少女战士》和《黑执事》的舞台剧在中国举行了首次的公演，而去年在日本大受好评的《火影忍者》舞台剧也在将在中国开始巡演。这种将二次元作品与舞台剧结合在一起表演形式显然对于热爱二次元的年轻观众更加友好。
目前日本2.5次元舞台剧的主体消费人群是25岁以前的年轻女性，尤其是年轻白领和学生都占了其中相当大的比重。
从总体上来看，日本2.5次元舞台剧观众的年龄层在10-34岁。而根据日本2.5次元协会的调查，中国观众可能还会更年轻一点。“现在日本2.5次元舞台剧的市场很好，目前从公演的票房来说，可能是达到亿日元这样的一个规模。如果再加上衍生周边销售额的话可以翻倍，在亿日元左右。”日本2.5次元协会会长松田诚透露。2.5次元舞台剧已经成为了二次元产业链衍生出来的重要一环。如果说以往二次元作品改编的基本流程是先漫画后动画再游戏的话，现在还要加上一条改编成舞台剧。
这两年在女性中非常有人气的动画《阿松》和游戏《刀剑乱舞》就很快被改编成了舞台剧。
但相对的而言，2.5次元舞台剧的“还原感”就显得格外重要了。对于熟知原作内容的粉丝而言，如何不带给他们强烈的违和感，让他们融入表演中是一件挺有难度的事儿。
很多原作粉丝只要听到”真人化“，就下意识地产生“毁原作”的想法，也很抗拒用这种三次元的方式呈现他们心中的二次元。“2.5次元舞台剧成功的关键，就是要让坐在台下三次元空间的观众相信自己看到台上的人物就是二次元空间中走出来的感觉。”松田诚在此前的一次采访中说道。
以《火影忍者》舞台剧为例，除了在造型上要让鸣人、佐助、小樱等符合漫画人设外，他们还会在舞台上有大量的台词、动作戏、舞蹈以及音乐等表演，再加上舞美设计来还原忍者的世界观。所以2.5次元舞台剧和单纯的Cosplay有着很大的差别。不过，对于还不具备观看习惯的中国观众而言，这个还很新鲜的文化能不能吸引他们走进剧场则成为了一个重要的问题。
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